假山之摩崖石刻

当代书法看似繁荣，其实繁荣的表象下存在着不可忽视的问题，其中最大的问题所在就是文化性的缺失。当下书法创作在技术层面上达到了一个相对的“高度”。无论是章法的安排、结构的经营、笔触的丰富性都取得了一定的突破。但是除却这些外在的表现之外，却再难以找到文化层面的支撑。简而言之，当下书法创作“空有一副好皮囊”，毫无文化感、厚重感。另外，当下的书坛是书风横向复制的时代。这种书风主要以“技术流”“精细化”为标准。拼接、染色，千篇一律，人们也逐渐对这种境遇表现出了视觉疲劳、审美疲劳之感。

寄情山水，摩崖石刻，唐代诗人李太白自然奔放，一记蜀道难难以上青天淋漓尽致的展现出蜀道陡峭，文人墨宝摩崖刻石，临峰之巅，集天地之灵气，指点江山，激扬文字。为壮丽山河撰写脍炙人口的诗篇。宋有苏轼寄情山水，“横看成岭侧成峰，远近高低更不同”体现出了庐山不同角度之美。这是文人雅士一种古代文化传承现象，溯源久矣。远古更有以石刻石和以色涂石，绘制理想图画祀之或为纪游之所。后来以金凿刻，就更为方便了。摩崖指的是在山崖石壁上所刻的文字，就是在需要叙功或记事的地方，就地铲平一块石壁勒刻文字。由于石壁不能像碑石那样进行精细字体为古隶，大小、长度、广狭参差错落，既有天然的韵味，又有雄强的骨力与威势，被称作“神品”。摩崖有些是经过书丹的，但也有不少是直接奏刀凿刻，故其书风多自然开张，气势雄伟，意趣天成，表现出一种阳刚之美。中国名山众多，大山是人们生活的来源，多崇拜为神灵，登山又可增智放怀，借金石永固难灭，拓刻者遂多见。少者数字，多者千言。佛教经文刻石的风气盛行于北朝，直至隋唐以及宋元以后连绵不断。

摩崖石刻，无论从佛教、历史、书法、艺术、社会种种方面，都值得我们努力深入地去研究、揭示、了解、探究、体味这份珍贵的遗产。

这也是当我们审视古人书作的时候，总能体现出作者的那种精神境界，以及艺术的真诚感。书家的深厚哲学、美学底蕴总能流淌于笔下，映现在观者的眼前。笔者呼吁，书法家们在书法取法上要更加多元化，更加富有“正大气象”，更加富有“人文内涵”，要在作品中体现书家的思想和审美追求，要有厚重的文化之感。鉴于此，苏氏山水（山月园）的黄山“新安大好河山”摩崖石刻给了我们一个绝佳的参考。

“新安大好山水”磨崖石刻，刻字山体高36米，宽62米。刻字区域高11米，宽48米，面积500多平方米，其中“新”字高11米，宽7.5米，字体长度超过黄山“立马空东海，登高望太平”的“平”字（平字为9.4米），是目前园林内最大的一个单体石刻字。“新安大好山水”字体为宋代徽籍著名思想家、教育家、理学集大成者朱熹手书体。该字原本镌于歙县长陔南源古寺后燕石岩上，系按原字拓印等比例放大而成。因此完美保留了原字的气韵风骨。“新安大好山水”摩崖石刻经整体的艺术风格，追求刻于大山、大川上的经文与整个大自然环境浑然一体，同时，也与人的的心灵浑然一体，创出一个有生命的自然整体，“走向自然”的哲学底蕴在这样的作品中得到了最完美的诠释，使书法艺术冲出雅室殿堂，走向大自然。这是天、地、人在书法艺术精神的真正合一之作，是对书法历史的巨大贡献。

苏氏山水（山月园）的摩崖石刻是取自然界各种岩石，地貌纹理结构、经设计师匠心独运，创作出为周围建筑和环境提供背景和基础的艺术作品，强化并充分展示了建筑的风格和建筑主题，它是与现代化建筑完全融合的环境艺术。在这样的作品面前，我们能感受到书家在创作的过程中的那种对天地自然的敬畏，对宗教信仰的虔诚之心。这是艺术创作中不可缺少的因素也是文化性的魅力所在。

当我们伫立在苏氏山水（山月园）的黄山新安大好山水摩崖石刻下，看到的是其点画、结体、风貌的震撼人心的效果。其书法艺术隶楷相间、方圆兼备，古朴雄浑，笔断意连。再加之刀法的修饰、风雨的侵蚀，自然条件的影响，使摩崖书法艺术的效果欣赏起来别有一番风趣。能看出那种万法无定、能合能离的迷离空有之感，也能看出那种大气磅礴、宽仁大度，不拘细节的心胸跃然摩崖石刻之上。面对山体构思时的物我两忘，面对苍天挥毫时的若入无人之境，目空一切的气魄、不计工拙与后人评藻的无欲之感被表现的淋漓尽致。这就是人文品格在书法作品中的具体显现。