佛雕与石窟艺术

佛雕与石窟的关系

无论是云冈、敦煌、麦积山还是阿婆髻，中国石窟都与佛息息相关。中国石窟艺术最早起源于北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。例如，以舍身饲虎、须达挐好善乐施和五百强盗剜目故事等最为普遍。

洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重，到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度。

佛雕源于生活

人们把希望、美好、理性都集中地寄托在佛雕身上，但佛雕并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满;身体愈瘦削，精神愈高妙;现实愈悲惨，神像愈美丽;人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。

石窟源于佛教建筑形式

石窟原是印度的一种佛教建筑形式。佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用。印度石窟的格局大抵是以一间方厅为核心，周围是一圈柱子，三面凿几间方方的“修行”用的小禅室，窟外为柱廊。中国的石窟起初是仿印度石窟的制度开凿的，多建在中国北方的黄河流域。

佛雕艺术发展

众所周知，佛教的发展和当时统治阶层息息相关。其一佛教成为统治阶级的意识形态工具后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这些饱学深思的士大夫以精神的满足。其二佛教是与儒家思想本质是极为雷同的。为当时政治稳定有着积极意义，使佛教与当时统治者特有的民族心理与文化素质巧妙结合。有效地抑制了嗜杀成癖的统治者的滥杀行为，保护了各阶层许多人的生命，客观上稳定了社会秩序。在思想方面，为因受儒家正统习惯势力影响的统治者进行了维护，论证了政权的合理性，客观上也有利政治稳定和社会的稳定。

今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等，被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中，雕塑作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

佛雕石窟的影响

佛雕石窟现阶段成为新型行业。无论是云冈石窟、敦煌石窟、麦积山石窟还是阿婆髻石窟逐渐的形成商业旅游景区。形态各异的佛像让我们了解到当时的文化风情。例如：敦煌第四十五窟中的雕塑阿难、迦叶像的弟子像则显得更为生动，更为写实，更富有个性特征和艺术情趣。  宋代的天王像，基本是真实的武将形象写照。其形体较大，真实感很强，制作者对之注重于气势的刻划和表现，夸张的成分则相对减弱。

佛雕与石窟是相互协调， 石窟作为佛教艺术的一个组成部分，是把佛本生故事，画在窟顶的菱形方格内，四周则画出所供养的佛、菩萨等像。有了石窟的协调，使佛像不在是单一的个体，同时也增加了佛雕的神秘感及大大增加了旅游乐趣，不会索然无味，这就是佛雕与石窟的“协同合作关系”。