摩崖石刻色彩变化

摩崖石刻的雕塑色彩决定了摩崖石刻的特色。大家都知道摩崖石刻的背景，早期在十六国、北魏、西魏、隋、唐、五代、宋等，延续了十个朝代，其中最具代表的摩崖石刻雕塑它一直就在莫高窟，没有换地方----敦煌石窟。敦煌首要的是佛教艺术的传承，它能够延续那么长的时间，和雕刻的色彩有关，也和它的地域有关。科学分析后解释称，首先是敦煌当地气候干燥少雨，壁画不宜被潮气侵蚀。其次是，多数洞窟一直被沙漠掩埋着的。其三是，中国在一千六百多年前就具备了很高的颜料发明制作技能，具有一定的化学工艺技术。

早期摩崖石刻以涂红色为主

早期从公元300多年到500多年，这一段的历史所反映的摩崖石刻壁画很有特色，那个年代的人是根据当地特点来进行创作的。摩崖石刻壁画色彩最大的特点以土红色为主，它的形式是绢画式的，受早期古代的绢画影响，所以摩崖石刻的故事画也是长条的。摩崖石刻壁画底色多数是土红色，这跟地方的自然矿物颜色有关。流传到至今的时候，土红、土黄依然比较普遍，现在叫岩彩，古代当年就叫矿物色。像1981年出品的动画美术作品最有名的《九色鹿》，这个故事画的底色全是以敦煌摩崖石刻的土红为主，九色鹿反而是浅颜色的，马也是浅色的，九色鹿用的是浅土黄色，身上的斑点是绿色、白色，勾线都是土红或者比土红黑一点的颜色。

摩崖石刻颜色变浅

一直到西魏的时候，摩崖石刻最著名的是敦煌285窟，底色开始变化，以浅色为主，但形式、构图依然是绢画式的。敦煌摩崖石刻石窟除了造型、图案之外最有名的敦佛事是《五百强盗》，也是绢画式的，底色是浅色，但是它的勾线开始有墨线、黑线，也有土红线。这个故事是摩崖石刻五百强盗被官方抓住后受刑、挖眼珠，然后把他们扔到深山老林，痛苦不已，那些受刑的人的痛苦在摩崖石刻壁画里表现得特别生动。佛祖看到后跟他们说：“放下屠刀立地成佛。”这个故事宣扬做人要善，与人为善。壁画里还有建筑，按照当年的建筑样式，屋顶是灰蓝色，墙是白色，色彩完全符合当时的生活和当时的材质。

到隋代，摩崖石刻基本上也是以浅颜色底子为主，但是摩崖石刻里面石青、石绿开始多了，建筑的屋顶是石青，山、水、树是石绿，赭石勾线。隋代时期摩崖石刻还有一个特色是深底子的笔触，时间长了可以看到当时的画匠刷的笔触，颜色是深深的，但是毛笔排笔的笔触显现出来。对于这些摩崖石刻壁画颜色，专家有不同的分析。有专家认为，现在的摩崖石刻黑颜色是当时的红颜色。在敦煌摩崖石刻159窟临唐代的两个佛像—文殊和普贤，现在人以实验发方式，把黑色变成红色画出来，看看效果怎么样，结果弄出来大家摇摇头，感觉不是有些专家说的那样。但是人们承认可能过去不是黑色，氧化了以后变成了黑颜色，但不能绝对地说黑色就是红色变的。

唐代摩崖石刻色彩“退晕”变化

唐代摩崖石刻就更讲究了。唐代的石青石绿是“退晕”的，所谓退晕，就是不管是在花上、图案上、造景上，它变成了三种颜色。例如石青，变成了浅石青、中石青、深石青，浅石青外面勾线是白色，深石青外边勾线是黑的，这就给人感觉更加富丽、更加丰满。摩崖石刻壁画的层次也很丰富了，画叶子、花、人物、图案都有退晕色，早期摩崖石刻是没有退晕色的。从摩崖石刻壁画的形式上来说，早期的供养人不能大于释迦牟尼。供养人都很小，都在底下，到了唐以后，尤其是五代、宋以后，摩崖石刻供养人大于佛祖了，因为供养人出了钱，想表现自己。这样的好处是可以看清楚当时人们真实的服装是什么样的。于当时的头饰、衣服和他的女王、公主、侍女服饰都不一样，摩崖石刻人物的配饰、首饰，玉的透亮的质地都画出来了。因为供养人很大了，比真人还大，所以有机会把玉的透明的感觉都画出来了。

摩崖石刻色彩是为了表现内容、形式、时代，又与大自然提供的条件相关，所以就形成了这样一种色彩的脉络：北魏以土红为主，隋开始过渡，到了唐更讲究，到了五代就比较简洁，宋更简单，主要是石绿、土红为主。几个元代的石窟，表现形式也变了，原来的颜料是用粉调的，而元代色彩中水的感觉比较强烈，颜色更透明，这和当时的经济、生活、习俗、条件有关。所以大概可以看出，不管是摩崖石刻壁画、彩塑，都离不开真实的生活，离不开生活的需要，离不开生活的状态。

摩崖石刻色彩形成

总的来说，摩崖石刻壁画色彩是利用了当地的、当时的矿物颜色来源，但不一定全部都是取自当地，比如石青、石绿，当地不产，从西域或西藏、青海运来也是有可能的。归纳不管是哪个朝代，石青、石绿、土红、赭石、土黄、浅米黄是很重要的色彩，摩崖石刻色彩只不过分量不同、多少不同。另外，古代摩崖石刻磨颜料也是他们做试验来的，有些利用当地的土红泥可以和红颜料，黄泥做黄颜料，古代自己动手研磨泥巴，自己做颜料。有些山洞子里有非常好的泥料，可以把它剖来了取泥做土黄色；研磨再加桃胶，就利用附近的桃树、梨树上的胶都能解决，把树胶拿来泡开就行。表明了中国古代的摩崖石刻技术和调颜料技能在当时居世界领先水平。